“Le montage est la forme non mélancolique de la technique moderne.”

Bertold Brecht, de son côté, (plus rigoureusement<Brecht et Cie> : les femmes du collectif Brecht) a réalisé magistralement la leçon du montage donné dans les médias populaires, - les journaux, la radio, le film.
L’art du montage comme art/techné du test: la machine, le geste coupant du fragment, celui de la citation, font passer des tests à l’audience, aux masses, à chacun, - depuis l’acteur sur le plateau de tournage jusqu’au spectateur.

Retour à Benjamin pour l’exemplarité d’un montage dans la construction de la vie.
Benjamin à Ibiza regardant depuis l’ìle, en janvier 1933, du côté de l’Allemagne, l’inauguration du 3e Reich. Il ne quitte pas l’île, il se promène, va jouer au café et deviser avec les marins, en pensant que l’Allemagne nazie est un train qui ne partira pas tant que tout le monde ne sera pas monté à bord! Les festivités de l’inauguration sont faites en son absence. (Technique de diversion, coupe dans le temps, art du jeu de la main gauche).

Actualisation.Radicalisation.
L’ancien art du montage à l’extrême de ce qui n’est plus une coupe, peut-il opérer cet “arrêt messianique” d’un
sauvetage?
Qu’en est-il aujourd’hui, s’il s’agit d’actualiser et de radicaliser la pensée de Benjamin sur les gestes et techniques de la coupe, de la diversion à l’âge des technologies digitalisées, au temps de l’ expérience de la dispersion [+ en temps réel, cf. ex: visio-conférence]?
Fragmentation généralisée a-t-on dit, ou encore: volatilité des processus random. Est-ce pertinent?
Reste à interroger pour commencer: concepts et pratiques des cybertechniques, les hypermédias.
L’hypertexte — ensemble complexe fluide des para-textes virtuels, liens hypermédias, capture de l’information par navigation d’écran en écran [à spécifier]
La navigation —comme construction du site et pratique de l’internaute par zones et échantillonnages [à spécifier]
L’interface — zone de communication entre deux systèmes, hardware ou/et software; terme central de la technologie digitale désignant le point de connexion entre “machine et homme” - ordinateurs, logiciels et usagers [à spécifier]
L’intelligence amplifiée _ IA Intelligence Amplification_ [mieux que “intelligence artificielle” _AI_]

Retour à Benjamin, à l’âge des “avant-gardes historiques”, à l’ère de la reproductibilité technique, mécanique, mise à l’épreuve de la coupe, du montage, de la citation.

L’art de la citation prend sa portée éthico-politique.
Capture et coupe.
[Convergence des situations et des occurrences dans les textes, les notes, et les réflexions de Benjamin].
“Le sauvetage qui est accompli de cette façon ne peut jamais s’accomplir qu’avec ce qui sera perdu sans espoir de salut à la seconde qui suit.” Extrait de Sur le concept d’histoire (1940).
Les citations sont comme des voleurs qui se seraient embusqués en attendant les voyageurs à la croisée des chemins pour leur dérober leur ultime conviction. (Citation de mémoire).
Figure allégorique latine de l’Occasion. Un jeune homme nu qui coure vite, une mèche rebelle au vent. (On ne saisit l’occasion que par les cheveux rappelle Benjamin).
Récits de scènes de jeu. “Jouer (est) une sorte de mise à l’épreuve, sacrilège, de notre présence d’esprit.”
Extrait de La main heureuse in Rastelli raconte...
Injonction faite à l’artiste d’aller à la conquête des teneurs (et nullement à la lettre des discours). “L’artiste va à la conquête des teneurs.” Thèse XIII, in Treize thèses contres les snobs. Sens Unique (1928).
Le coup du - cum grano salis - autoportrait en creux du caractère destructif.
“Le caractère destructif ne voit rien de durable. Mais pour cette raison précisément il voit partout des chemins. Là où les autres butent sur des murs ou sur des montagnes, il voit également un chemin. Mais parce qu’il voit partout un chemin, il doit également partout déblayer le chemin. Pas toujours par la force brutale, parfois avec une force raffinée. Parce qu’il voit partout des chemins, il est lui-même à la croisée des chemins. Aucun instant n’est en mesure de préjuger du suivant. Il transforme ce qui existe en décombres, non par amour des décombres mais par amour pour le chemin qui se fraie un passage à travers eux (...).” Le Caractère destructif (1931).
La chasse et le prédateur mimant sa proie: Benjamin enfant, à la chasse aux papillons.
Cf. L’inhumain [l’inhumain de toute prise et qui regarde l’enfance, la mémoire, l’oubli au sens de J.-F. Lyotard]
“La vieille loi de la vénerie commençait à régner entre nous: plus je me conformais de toutes mes fibres à l’animal, plus je devenais moi-même lépidoptère, et plus les faits et les gestes de ce papillon prenaient la couleur de la décision humaine, et finalement, c’était comme si sa prise était le prix que je devais payer pour pouvoir recouvrer ma nature humaine.” Enfance berlinoise vers mil neuf cent (1932-33).

Coupe, capture, prise, — citation, montage, un art qui exige l’impeccabilité du coup, l’inflexibilité de son auteur, la sobriété, - un modèle de discipline.
Guerrier impeccable de l’existence dans l’histoire collective et personnelle, à l’inverse de la vie routinière, végétative et replète qui anime l’homme-étui. L’homme-étui du 19e s., attardé dans le 20e s. est celui qui laisse sa trace partout, multiplie les étuis (étuis à cigarettes, étuis à gants, boîtes à chapeaux, intérieurs Biedermeier, velours marqués par la trace des corps, coussins de panne épaisse, - le moelleux de ces intérieurs, théâtres de l’endormissement et d’un crime contre l’histoire, la mémoire, l’humanité).

Cet art est un art des passages vers l’indépendance de pensée, vers l’éveil (concept clef de Benjamin), ce n’est pas une faveur, mais une chance de saisir sa chance. Une capacité d’improvisation, de radicalisation, et de rire de soi pour toute sa maladresse (cf. Le Petit Bossu. Enfance berlinoise.), quitte à passer pour idiot.
Cet art exigeant commence avec un acte seul, délibéré, précis et soutenu, - le cadrage du terrain (de l’histoire, du contexte, etc.), plan, capture, coupe, montage. Une réflexion sur la forme et le format, le médium et les moyens, matière et mémoire...

On pensera alors aux modernes :

A Histoire(s) du cinéma. Toutes les histoires. Une histoire seule. 8 films vidéo pour la TV. 198..- 1997
A Jean-Luc Godard, autre portrait d’artiste en caractère destructif qui dit “Brûler de l’imaginaire pour réchauffer le réel.”
A la Lettre à Freddy Buache court-métrage, coul.1982
A Tziga Vertov L’Homme à la caméra long métrage, muet, noir/blanc 1929
A Jean-Marie Straub et Danièle Huillet Trop tôt, Trop tard court-métrage, coul. 1980; Leçons d’histoire long-métrage,coul. 1973
Au collectif de Zürich Videoladen Züri brannt long-métrage, noir/blanc 1980