Nam June Paik, un artiste majeur du XXe siècle, commença sa carrière dans les années 50 comme musicien; sa rencontre avec John Cage allait orienter profondément sa pensée créative; il fut l’un des fondateurs de Fluxus et est aujourd’hui unanimement considéré comme l’un des pères de l’art vidéo. La 9e Biennale de l’Image en Mouvement consacre une rétrospective à ses bandes vidéo, et à quelques enregistrements rares de performances sonores. D’autres artistes, comme Laurie Anderson à qui la Biennale consacre également une rétrospective, sont davantage connus et respectés dans le milieu de l’art, alors même que l’essentiel de leur activité est musicale. Par ailleurs, la Biennale s’attache à mieux faire connaître à son public les oeuvres de cinéastes atypiques, en montrant depuis quelques années déjà des oeuvres cinématographiques hors norme (comme celles de Chantal Akerman, de Philippe Grandrieux ou de Chris Marker en 1999 et 1997) jetant ainsi des ponts nécessaires entre des pratiques artistiques parallèles qui se côtoient trop peu. En plus des deux artistes Paik et Anderson, dont les contributions au monde de l’art et à celui des musiques d’avant-garde sont reconnues, la 9e Biennale de l’Image en Mouvement consacre donc une retrospective au cinéaste Philippe Garrel: dix films majeurs de son oeuvre (qui en compte une trentaine) seront projetés, un événement rare sur les écrans romands. Sera également projeté en premiere suisse: son dernier film, "Sauvage innocence".
