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8e Biennale de l'image en mouvement
5 novembre - 12 décembre 1999
installations / films / vidéos / performances 3
Chantal Akerman (B)
John Baldessari (USA)
Alexandre Bianchini (CH)
Pierre Bismuth (F)
Ellen Cantor (USA)
Chris Dercon (B)
Cheryl Donegan (USA)
Yan Duyvendak (CH)
Fischli/Weiss (CH)
Jochen Gerz (D)
Jean-Luc Godard (CH)
Dominique Gonzalez-Foerster (F)
Philippe Grandrieux (F)
Thomas Hirschhorn (CH)
Korpys/Loeffler (D)
Tracey Moffatt (AUS)
Rainer Oldendorf (D)
Anna Sanders Films (F)
Fiona Tan (Indonésie)
Uri Tzaig (IL)
Andy Warhol (USA)
Pogrammation / exposition: André Iten, directeur, assisté de Simon Lamunière
Chantal Akerman (B)
soirée d'ouverture /programme Freddy Buache 2:
Sud, 1999, 70 min.
Ce film heurté, hétérogène, tourné dans le sud des Etats-Unis, est sans doute à sa manière à la fois un écho et un contrepoint à un autre film que Chantal Akerman a tourné au début des années 90 en Europe de l'Est (D'Est, 1993). Il s'agit là aussi d'un voyage, mais dans un été chaud et humide qui parfois fait perdre la tête.
Au coeur de ce voyage et hanté par lui, il y a le meurtre de James Byrd Jr. Ce film n'est pas l'autopsie de ce meurtre, du lynchage d'un noir par trois blancs, mais plutôt comment celui-ci vient s'inscrire dans un paysage tant mental que physique.
John Baldessari (USA)
programme John Baldessari:
Script, 1974, 50 min.
Title, 1972, 18 min.
John Baldessari travaille sur les processus de fragmentation, que ce soit dans ses montages photographiques ou dans ses vidéos. Les deux titres présentés travaillent spécifiquement sur la logique du (dé)montage narratif. Script, réalisé avec des étudiants, propose une séquence de dix scènes interprétées par sept couples différents et montées selon les logiques différentes. Title est une juxtaposition d'images minimalistes qui se suivent sans hiérarchie ni direction: objets, personnages, paysages, puis amorces de dialogues montrent avec précision comment le sens se construit et se manipule.
Alexandre Bianchini (CH)
exposition - 1er étage:
Le chemin des fins, 1998, installation
Do You Remember Tino Ranch, 1999, installation
Avec Le chemin des fins (1998) et Do You Remember Tino Ranch (1999), Alexandre Bianchini affirme récemment des ambitions plus clairement cinématographiques.
Les installations de ce jeune artiste genevois reconstituent des espaces particuliers grâce à des projections multi-écrans.
Pierre Bismuth (F)
exposition - 2e étage:
Micro/Macro, 1999, installation
Pierre Bismuth présente une installation sonore sans image créée spécialement pour la Biennale.
Bismuth casse les liens, nos habitudes perceptives. Des micros, placés dans différents lieux visibles depuis les fenêtres du deuxième étage du Centre pour l'image contemporaine, offriront des sons de la ville amplifiés et en total décalge de situation.
Comme il le dit dans sa lettre du 12 juillet dernier adressée à Simon Lamunière, Bismuth aimerait "amener les gens à passer du temps devant la fenêtre et à chercher les points de correspondance entre ce qui est donné à entendre et le spectacle de la rue".
Ellen Cantor (USA)
exposition - 1er étage:
Madame Bovary's Revenge (The Lovers), 1995, 16 min.
programme Ellen Cantor:
Within Haeven and Hell, 1996, 16 min.
Club Vanessa (The London Tape), 1996, 16 min.
Ode to Life (Minuet in G Major), 1997, 3 min.
Remember Me, 1999, 10 min.
Les dessins et les films d'Ellen Cantor parlent de la femme, de son désir et de sa sexualité. Repiquant des images d'actrices célèbres dans des moments psychologiquement intenses (hurlements de terreur, orgasmes), elle introduit des textes personnels qui soulignent la violence inhérente à la production d'images du corps féminin. Elle présente sa vidéo Remeber Me (1998), ainsi que des dessins et une sélection de ses bandes plus anciennes.
Chris Dercon (B)
programme Chris Dercon:
Still/A Novel, 1996, 2 x 50 min.
Directeur du Museum Bojmans Van Beuningen (Rotterdam), Chris Dercon présentera le documentaire Still /A Novel qu'il a réalisé en 1996 à l'occasion de l'exposition du même nom qu'il avait organisée au Witte de With. Cette exposition retraçait les cent ans de l'histoire du cinéma par le bias de la photographie; le documentaire en deux parties rassemble entre autres Chantal Akeman, Matthew Barney, Raymond Bellour, Hartmut Bitomsky, Marcel Broodthaers, Jean-Marc Bustamante, James Coleman, Catherine David, Stan Douglas, Stanley Donen, Maria Eichhorn, Jean-Luc Godard, Douglas Gordon, Dan Graham, Chris Marker, Jeff Wall et beaucoup d'autres.
Ce documentaire en deux parties pose les questions suivantes:
Le cinéma est-il né trop tôt ou trop tard? Le cinéma est-il encore capable de crééer des images pour notre civilisation? Pourquoi le cinéma, ces dernières années, s'est-il intéressé à la diffusion en musées d'art, ou est-ce simplement une façon de pallier un manque d'iamge de marque? Le cinéma doit-il être réinventé en tant "qu'art par la grâce des autres arts?".
Cheryl Donegan (USA)
programme Cheryl Donegan:
Head, 1993, 3 min.
Gracefulphatsheba, 1993, 6 min.
Guide, 1993, 2 min.
Makedream, 1993, 3 min.
Practice, 1994, 7 min.
Craft, 1994, 14 min.
Rehearsal, 1994, 14 min.
Artists + Models, 1998, 5 min.
Alive! Artist! Model! Pleasure!, 1998, 3 min.
Lauréate du Prix de la Ville de Genève lors de la précédente édition de la Biennale (1997), l'artiste américaine présente une sélection rétrospective de ses bandes. Utilisant son propre corps comme un outil et un support, Donegan produit des vidéos qui incorporent la peinture et l'histoire de l'art d'une manière très physique. Intéressée par la différence des rôles entre l'artiste et le modèle, elle produit des bandes qui sont le résultat de processus créatifs au cours desquels l'artiste a utilisé la peinture, la performance, la photographie. Chacune de ses bandes semble être le point de départ de la suivante.
Yan Duyvendak (CH)
performance:
Une soirée pour nous, 1999, 20 min.
Une performance qui consiste à présenter un montage d'extraits de films et de séries TV (images béates de la joie, comme dans "La mélodie du bonheur") sur un moniteur que l'artiste tient sur ses genoux, assis face au public; les images sont muettes, mais l'artiste dit et chante tous les dialogues en direct.
Fischli/Weiss (CH)
programme Fischi/Weiss:
Der geringste Widerstand, 1981, 30 min.
Der rechte Weg, 1983, 55 min.
Au début des années 80 Fischli & Weiss ont produit des films, notamment Der geringste Widerstand (1981) et Der rechte Weg (1983). Ces films très burlesques mettent en scène des personnages-marionnettes dans les plus beaux décors touristiques suisses. Le travail des deux artistes zurichois est emblématique d'une démarche à cheval sur différents supports (photographie, sculpture, éditions).
Jochen Gerz (D)
Jochen Gerz a entrepris de concert avec Georges Heck (Vidéo les Beaux-Jours, Stasbourg) la restauration et l'archivage de son travail sur bande, qui sera pésenté de manière exhaustive à la Biennale. Intellectuel autant qu'artiste, Gerz produit depuis quelques années des "monuments" (à Sarrebrück et à Hambourg) qui parlent du devoir de mémoire. Poète (il a traduit Ezra Pound), photographe, il a dès le début des années 70 réalisé des vidéos, enregistrements de performances et bandes expérimentales.
programme:
- Jochen Gerz 1
Crier jusqu'à l'épuisement, 1972, 19 min.
Parler (Gerz/Sarkis), 1972, 21 min.
Exposition de Jochen GERZ à côté de la reproduction photographique, 1973, 17 min.
Lecture en italien de Thomas Jefferson, 1973, 12 min.
Du milieu aux bords, 1973, 4 min.
- Jochen Gerz 2
Snake Hoods & Dragon's Dreams, 1977, 23 min.
Marsyas (de la mort, de la vie), 1978, 9 min.
Der Malende Mund, 1979, 19 min.
Chinook, 1985, 36 min.
- Jochen Gerz 3
Purple cross for absent now, 1979/89, 18 min.
We are coming, 1980/81, 16 min.
Die Reise, 1981/82, 18 min.
Pionniers, 1982, 21 min.
- Jochen Gerz 4
Installations avec video : Diese Worte sind mein Fleisch und mein Blut, Paris, 1971 - Der Kopf der M., Berlin, 1977 - Die griechische Witwe, Chur, 1978 - Das Lächeln Mona L.'s bleibt unerwidert, Münster, 1978, 8 min. 1997
Stadtfahrt, 1993, 60 min.
- Jochen Gerz 5
In case we meet, 1981, 18 min.
Video Opernhaus, 1982, 12 min.
Ti amo, 1985, 18 min.
Propos contenus à l'aube, 1989, 14 min.
L'autoportrait, 1975, 39 min.
Jean-Luc Godard (CH)
Premier cinéaste à avoir eu les honneurs d'une rétrospective au MOMA (1992), Jean-Luc Godard est l'un des cinéastes qui a le plus contribué à faire de son art un espace de rencontre pour la musique, la littérature et la peinture. Avec les Histoire(s) du cinéma, simultanément éditées en livre et en vidéo (Gallimard, 1998), Godard ouvre le champ à une conception nouvelle de la mémoire.
programme:
- Jean-Luc Godard et Anne-Marie Mieville 1
6 x 2 Sur et sous la communication : Photo et compagnie, 1976, 46 min.
6 x 2 Sur et sous la communication : Ya personne, 1976, 59 min.
- Jean-Luc Godard et Anne-Marie Mieville 2
6 x 2 Sur et sous la communication : Marcel, 1976, 56 min.
6 x 2 Sur et sous la communication : Nanas, 1976, 45 min.
- Jean-Luc Godard et Anne-Marie Mieville 3
6 x 2 Sur et sous la communication : Leçon de choses, 1976, 53 min.
6 x 2 Sur et sous la communication : Jacqueline et Ludo, 1976, 51 min.
- Jean-Luc Godard et Anne-Marie Mieville 4
6 x 2 Sur et sous la communication : Jean-Luc, 1976, 49 min.
6 x 2 Sur et sous la communication : Nous trois, 1976, 53 min.
- Jean-Luc Godard et Anne-Marie Mieville 5
6 x 2 Sur et sous la communication : Louison, 1976, 42 min.
6 x 2 Sur et sous la communication : Pas d'histoire, 1976, 57 min.
- Jean-Luc Godard et Anne-Marie Mieville 6
6 x 2 Sur et sous la communication : René, 1976, 54 min., France
6 x 2 Sur et sous la communication : Avant et après, 1976, 45 min.
- Jean-Luc Godard et Anne-Marie Mieville 7
France/tour/détour/deux/enfants Premier Mouvement : Obscur-Chimie, 1977-78, 26 min.
France/tour/détour/deux/enfants Deuxième Mouvement : Lumière-Physique, 1977-78, 26 min.
France/tour/détour/deux/enfants Troisième Mouvement : Connu-Géométrie-Géographie, 1977-78, 26 min.
France/tour/détour/deux/enfants Quatrième Mouvement : Inconnu-Technique, 1977-78, 26 min.
- Jean-Luc Godard et Anne-Marie Mieville 8
France/tour/détour/deux/enfants Cinquième Mouvement : Impression-Dictée, 1977-78, 23 min.
France/tour/détour/deux/enfants Sixième Mouvement : Expression-Français, 1977-78, 26 min.
France/tour/détour/deux/enfants Septième Mouvement : Violence-Grammaire, 1977-78, 27 min.
France/tour/détour/deux/enfants Huitième Mouvement : Désordre-Calcul, 1977-78, 26 min.
- Jean-Luc Godard et Anne-Marie Mieville 9
France/tour/détour/deux/enfants Neuvième Mouvement : Pouvoir-Musique, 1977-78, 26 min.
France/tour/détour/deux/enfants Dixième Mouvement : Roman-Economie, 1977-78, 26 min.
France/tour/détour/deux/enfants Onzième Mouvement : Réalité-Logique, 1977-78, 24 min.
France/tour/détour/deux/enfants Douzième Mouvement : Rêve-Morale, 1977-78, 26 min.
Dominique Gonzalez-Foerster (F)
vidéojockey:
La fin des films, 1999, 90 min.
programme Anna Sanders Films:
Riyo, 1999, 10 min.
L'artiste propose une performance pour la Biennale La fin des films. Après une brève introduction au cours de laquelle elle expose au public les enjeux de sa réflexion sur l'espace et l'architecture comme matériau de base de l'image cinématographique, Dominique Gonzalez-Foerster montre en les commentant, telle une video-jockey, les fins d'une série de films choisis par elle pour leur rapport spécifique à l'architecture.
Philippe Grandrieux (F)
programme Philippe Grandrieux:
Sombre, 1998, 112 min.
Philippe Grandrieux présente son premier long métrage de fiction, que la critique a salué comme un pur chef-d'oeuvre: "Sombre est un film/cinéma, c'est-à-dire un film qui englobe et résume à lui seul tout le cinéma" (Serge Kaganski, Les Inrockuptibles). Grandrieux a travaillé longtemps comme critique et comme réalisateur pour l'INA et Arte avant de se lancer en cinéma. Son scénario raconte l'histoire d'un serial-killer qui suit le Tour de France et tue les femmes qu'il rencontre; mais cette base convenue est une simple hypothèse de travail à partir de laquelle le principal, c'est-à-dire la matière esthétique du film, se construit.
Thomas Hirschhorn (CH)
programmeThomas Hirschhorn:
Vidéos intégrées/Integrated videos, 1995-99, 1999, 18 min.
Rencontre avec l'art contemporain, par Coraly Suard-Hirschhorn, 1999, 50 min.
Depuis le début des années 90, Thomas Hirschhorn produit des installations, des environnements qui incluent des bandes vidéo. Pour la Biennale, il présente une compilation de ses bandes d'installations, qu'il appelle des vidéos intégrées, réalisées entre 1995 et 1999. Projet mis sur pied avec le concours de Véronique Bacchetta, directrice du Centre genevois de gravure conemporaine.
Rencontre avec l'art contemporain, réalisé par Coraly Suard-Hirschhorn, sera une série de douze documentaires de 52 minutes chacun, qui veut porter un regard nouveau sur la création contemporaine. Chaque documentaire montre l'artiste, non pas dans l'intimité de son atelier, mais en prise directe avec la réalité d'une confrontation de son travail avec le public. Dans le premier documentaire de la série: Rencontre avec l'art contemporain n°1: Thomas Hirschhorn le parcours de cet artiste est retracé au cours de l'année 1999 à travers quatre de ses interventions (ARCO à Madrid; Midnight Walkers and City Sleepers, Amsterdam; Université Irchel ,Zürich; 48e Biennale de Venise). Différents acteurs du monde de l'art s'expriment également sur le travail de l'artiste.
Korpys/Loeffler (D)
exposition - 2e étage:
Studio 77, 1997, 5 min.
programme Korpys/Loeffler:
Pentagon, 1997, 3 min.
United Nations Organisation, 1997, 5 min.
World Trade Center, 1997, 7 min.
Digging Deep, 1999, 42 min.
Une installation inédite des deux artistes, composée de photographies, d'un mannequin entre autres. Korpys et Loeffler étudient les rapports entre les lieux et leurs représentations; ils reconstruisent parfois certains espaces, ou bien vivent là où ils filment. Leurs constructions comme leurs images sont des métaphores d'espaces mentaux dans l'espace réel.
Tracey Moffatt (AUS)
Connue pour ses séries photographiques et ses films au climat étrange, souvent d'inspiration autobiographique, Tracey Moffatt explore les liens entre la mémoire aborigène et le colonialisme blanc, entre l'identité et l'aliénation, accordant aussi une grande place aux thématiques féministes. Ses films sont très oniriques, leur forme extrêment libre a fait de Tracey Moffatt la représentante la plus incisive du cinéma australien d'avant-garde. L'ensemble de ses films est présenté.
programme:
- Tracey Moffatt 1
Bedevil, 1993, 90 min.
- Tracey Moffatt 2
Nice Colored Girls, 1987, 16 min.
Night Cries, 1989, 17 min.
Heaven, 1997, 28 min.
Lip, 1999, 7 min.
Rainer Oldendorf (D)
programme Rainer Oldendorf:
Marco 1, Düsseldorf, 1995, 10 min.
Marco 2, Lyon, 1995, 12 min.
Marco 3, Tel Aviv, 1996, 12 min.
Marco 4, New York, 1997, 8 min.
Marco 5, Paris, 1997, 10 min.
Marco est un film in progress, que Rainer Oldendorf réalise depuis 1995 avec un ami d'enfance, Marco Gallo, comme acteur principal, au gré des engagements qui lui sont proposés. Les étapes de la réalisation sont montrées sous forme d'installations ou de performances. Adolescent, Rainer Oldendorf était un animateur du Free Cinema à Lörrach, près de Bâle, un lieu de diffusion mais aussi de production de cinéma d'auteur et de cinéma expérimental. De cette période date l'engagement d'Oldendorf dans des processus d'appropriation des films et des médias.
Anna Sanders Films (F)
programme Anna Sanders Films:
Blanche-Neige Lucie, Huygue Pierre, 1998, 4 min.
Riyo, Gonzalez-Foerster Dominique, 1999, 10 min.
Stanwix, de Meaux Charles, 1999, 18 min.
Le pont du trieur, de Meaux Charles et Parreno Philippe, 1999, 74 min.
Les artistes réunis sous le label Anna Sanders Films entendent produire et diffuser leurs films en toute indépendance, aussi bien vis-à-vis de l'industrie cinématographique que des départements cinéma des musées. Les modes de création, de production, de distribution et de diffusion font partie d'une démarche globale.
Fiona Tan (Indonésie)
programme carte blanche Hou Hanru:
May you live in interesting times, 1997, 60 min.
exposition - 1er étage:
Facing forward, 1999, 11 min.
Son film documentaire May you live in interesting times est un projet en cours qui l'amène, depuis trois ans, à voyager pour visiter tous les membres de sa famille dispersée dans le monde entier, à la suite des troubles qui, durant les années soixante en Indonésie, furent dirigés contre les Chinois. - Utilisant une technique de montage sophistiquée et émotionnelle, Fiona Tan souhaite approfondir les discussions contemporaines concernant les notions tant rebattues, telles que: multiculturalité, migrations et transgression.
Dans Facing forward, Tan place son audience dans une confrontation concentrée, un face à face, avec le footage d'un film muet documentaire colonial, sélectionné avec soin, filmé dans des pays "étrangers et exotiques". Elle crée ainsi un espace spécifique dans lequel des moments de rencontres abouties ont lieu; il ne s'agit pas juste "d'une rencontre entre des individus mais également de rencontre entre des cultures, des idées et des époques".
Uri Tzaig (IL)
programme Uri Tzaig:
Tempo, 1998, 60 min.
Le jeu, ou plutôt l'invention de nouvelles règles pour des jeux connus, est une base du travail vidéo d'Uri Tzaig, qui présentait à la Documenta X en 1997 The Universal Square/The Movie, un match de foot avec deux équipes et deux ballons.
Pour la Biennale, il présente Tempo, un montage de 60 séquences d'une minute de films divers. Tempo se présente d'abord comme une expérience phénoménologique ludique et non dépourvue d'humour. Au fur et à mesure que s'alignent les minutes, le spectateur se prend l'envie de relier les différentes scènes, de construire une narration et donc du sens.
Andy Warhol (USA)
Une sélection des films et l'ensemble de la production TV d'Andy Warhol, dont la très abondante production filmique et vidéographique est en cours de restauration et d'archivage au Whitney Museum of American Art (New York). Pape de la pop culture, Warhol est un cinéaste qui a travaillé le film avec la même liberté d'invention que celle qu'il avait dans la production picturale.
- Warhol 1
Kitchen, 1965, 66 min.
Camp, 1965, 66 min.
- Warhol 2
My Hustler, 1965, 67 min.
The Velvet Underground and Nico, 1966, 67 min.
- Warhol 3
The Chelsea Girls, 1966, 210 min.
- Warhol 4 4
Lonesome Cowboys, 1969, 111 min.
- Warhol 5
Andy Warhol's T.V. Episode 1, 1980, 30 min.
Andy Warhol's T.V. Episode 2, 1980, 30 min.
Andy Warhol's T.V. Episode 3, 1980, 30 min.
Andy Warhol's T.V. Episode 4, 1980, 30 min.
- Warhol 6
Andy Warhol's T.V. Episode 5 - The Best of Andy Warhol's T.V., 1981, 30 min.
Andy Warhol's T.V. Episode 6, 1981, 30 min.
Andy Warhol's T.V. Episode 7, 1981, 30 min.
Andy Warhol's T.V. Episode 8, 1981, 30 min.
- Warhol 7
Andy Warhol's T.V. Episode 9, 1981, 30 min.
Andy Warhol's T.V. Episode 10, 1981, 30 min.
Andy Warhol's T.V. Episode 11, 1981, 30 min.
Andy Warhol's T.V. Episode 12, 1981, 30 min.
- Warhol 8
Andy Warhol's T.V. Episode 13, 1982, 30 min.
Andy Warhol's T.V. Episode 14, 1982, 30 min.
Andy Warhol's T.V. Episode 15, 1982, 30 min.
Andy Warhol's T.V. Episode 16, 1982, 30 min.
- Warhol 9
Andy Warhol's T.V. Episode 17, 1982, 30 min.
Andy Warhol's T.V. Episode 18, 1982, 30 min.
Andy Warhol's T.V. Episode 1, 1983, 30 min.
Andy Warhol's T.V. Episode 2, 1983, 30 min.
- Warhol 10
Andy Warhol's T.V. Episode 3, 1983, 30 min.
Andy Warhol's T.V. Episode 4, 1983, 30 min.
Andy Warhol's T.V. Episode 5, 1983, 30 min.
Andy Warhol's T.V. Episode 6, 1983, 30 min.
- Warhol 11
Andy Warhol's T.V. Episode 7, 1983, 30 min.
Andy Warhol's T.V. Episode 8, 1983, 30 min.
Andy Warhol's T.V. Episode 9, 1983, 30 min.
Andy Warhol's Fifteen Minutes Episode 1, 1986, 30 min.
- Warhol 12
Andy Warhol's Fifteen Minutes Episode 2, 1987, 30 min.
Andy Warhol's Fifteen Minutes Episode 3, 1987, 30 min.
Andy Warhol's Fifteen Minutes Episode 4, 1987, 30 min.
Andy Warhol's Fifteen Minutes Episode 5, 1987, 30 min.
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