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Gabriel Orozco- photographies et vidéos
du 14 avril au 20 juin 1999
Du mardi au dimanche, de 12h à 18h; nocturne le jeudi jusqu’à 21h
Entrée libre
Vernissage le mercredi 14 avril dès 18 heures
Centre pour l’image contemporaine
Centre de la photographie Genève
©Gabriel Orozco - Common Dream, 1996
Après le grand succès de son exposition à l’ARC, Musée d’art moderne de la Ville de Paris, l’artiste mexicain Gabriel Orozco expose ses photographies au Centre pour l’image contemporaine de Saint- Gervais Genève, et présente également cinq vidéos en projections continues.
“Orozco is a classical extremist.”
Francesco Bonami, in Parkett no. 48, 1996.
Photographies
“Je ne suis pas un nomade, peut-être un immigré, mais privilégié. Nomade est un terme trop séduisant pour moi.”
I”’m not a nomad. An immigrant maybe, but a privileged one. Nomad is a little too seductive a word to describe me.”
Gabriel Orozco, in Artpress no 238, sept. 98
©Gabriel Orozco - Cats and Watermelons, 1992
Il est difficile de saisir la frontière entre le naturel et l’artificiel dans les photographies de Gabriel Orozco. Toutes sortes de situations du quotidien sont représentées: des moutons regroupés en étoile, des citrons sur un étal de marché, un ballon de foot dégonflé rempli d’eau. On ne peut pas savoir dans quelles images l’artiste est intervenu pour arranger les objets, qui fonctionnent tous comme des sculptures faites à partir de banalités quotidiennes. Parenté surréaliste? C’est plutôt une sorte de sculpture transitoire, qui se fait dans le quotidien et s’exprime à travers les objets, chacun racontant l’histoire de sa propre production.
Les photographies de Gabriel Orozco sont à la fois des documentations de ses interventions sculpturales/architecturales éphémères dans l’espace public, mais aussi des oeuvres à part entière, générant de subtils allers-retours de l’abstrait au figuratif. Il utilise des matériaux quelconques, trouvés sur place, qu’il installe pour trouver et révéler des schémas géométriques dans les phénomènes de tous les jours; ou alors c’est l’angle de prise du vue qui lui permet de créer des compositions géométriques à partir de flaques d’eau et de traces de bicyclette.
Vidéos
"Il n’y a rien de privé dans le processus de création. Il n’y a pas de postproduction - tout est laissé en l’état: une journée de conscience.”
“There’s nothing private about the process of creation. There’s no postproduction - it’s all left as it is: a day of awareness.”
Gabriel Orozco à propos de ses films, in Artforum été 1998.
Les vidéos de Gabriel Orozco sont réalisées en marchant dans les rues, et en laissant les objets ou les événements capter son attention; entre les séquences, ce sont les relations de proximité, de juxtaposition qui comptent bien plus que les relations narratives ou métaphoriques. Laisser les choses se dérouler, simplement être attentif à des formes ou à des couleurs, ne rien programmer, ne rien monter - c’est le flux de la vie, de la marche, qui est retracé par la bande vidéo. A la fin d’une journée de tournage, Orozco aime “prendre une bière dans un bar et revoir toutes les images de la journée. C’est agréable de revoir tous les fragments condensés d’une journée. L’histoire est constituée d’une série de punctums - de points de focalisation de l’attention.” (Artforum, été 98)
Cinq vidéos jusqu’à aujourd’hui ont été réalisés en vidéo lors de longues déambulations à New York ou Amsterdam.
Le Centre pour l’image contemporaine présente les cinq vidéos de Gabriel Orozco, “From Green Glass to Federal Express” (1997, 59 min.), “From Container to Don’t Walk”, (1997, 57 min.), “From Cap in Car to Atlas” (1997, 61 min.), “From Dog Shit to Irma Vep” (1997, 40 min.) et “From Flat Tire to Airplane” (1997, 44 min.) en projection continue.
Pour mémoire
Exposition Gabriel Orozco, photographies et vidéos
Vernissage le mercredi 14 avril dès 18h
Exposition du 15 avril au 20 juin 1999
Du mardi au dimanche, de 12h à 18h; nocturne le jeudi jusqu’à 21h
Entrée libre
En parallèle avec l’exposition de Gabriel Orozco, le Centre pour l’image contemporaine propose un dispositif de présentation d’une dizaine de vidéos d’artistes différents sur le thème du paysage.
Vernissage le 14 avril dès 18h
Exposition du 15 avril au 20 juin 1999
Du mardi au dimanche, de 12h à 18h; nocturne le jeudi jusqu’à 21h
Entrée libre
Pendant la durée des expositions, projections de vidéos d’artistes les mercredis à 19h30 et les jeudis à 21h, avec entre autres Pipilotti Rist, Sadie Benning, Thomas Hirschhorn, Johan Grimonprez, Absalon, Tony Oursler, Nicolas Fernandez, Mona Hatoum.
Entrée: CHF 10.- / 6.-. Cartes de fidélité transmissibles: 3 entrées pour CHF 20.- /12.-
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